พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งมาดริดจะนำเสนอศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหญิงคู่บุกเบิก

Lavinia Fontana ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นศิลปินหญิงมืออาชีพคนแรก ในขณะที่ Sofonisba Anguissola ทำหน้าที่เป็นจิตรกรในราชสำนักของ Philip II แห่งสเปนSofonisba Anguissola, “ภาพเหมือนตนเองที่ขาตั้งวาดภาพแผงการให้ข้อคิดทางวิญญาณ” 1556 วิกิมีเดียคอมมอนส์อีกเพียงหนึ่งปีนับจากนี้ พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งมาดริดจะเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีด้วยการจัดนิทรรศการระดับบล็อคบัสเตอร์ รายชื่อศิลปินที่โดดเด่นอ่านเหมือนฉบับลมบ้าหมูของ “Who’s Who” ซึ่งครอบคลุมหลายทวีป การเคลื่อนไหว และช่วงเวลา แต่ท่ามกลางการคัดเลือกที่มีชื่อเสียงระดับสูง จิตรกรแนวปฏิวัติยุคเรอเนซองส์สองคนโดดเด่น: Lavinia Fontana นักศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น ศิลปินหญิงอาชีพคนแรก และโซโฟนิสบา แองกุยโซลาขุนนางหญิงชาวอิตาลีที่ดำรงตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน

ตาม รายงานของ Javier Pes ของ artnet News

การย้ายครั้งนี้ถือเป็นจุดสังเกตที่สำคัญสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสเปน ซึ่งเกิดขึ้นเพียงสองปีหลังจากที่ปราโดได้อุทิศการแสดงครั้งแรกให้กับจิตรกรหญิง Clara Peeters ศิลปินภาพนิ่งผู้บุกเบิก

ทั้ง Fontana และ Anguissola เป็นชาวอิตาลี แต่แต่ละคนมีการอบรมเลี้ยงดูที่แตกต่างกันอย่างมาก Fontana เกิดใน Bologna ในปี 1552 เป็นลูกสาวของจิตรกรผู้เยาว์ที่กระตุ้นให้เธอสนใจศิลปะ ในขณะเดียวกัน Anguissola เกิดใน Cremonese ขุนนางในปี ค.ศ. 1532 เธอและน้องสาวของเธอ Elena ถูกส่งไปเรียนการวาดภาพภายใต้ Bernardino Campi

Fontana ซึ่งเสียชีวิตในปี 1614 เป็นหนึ่งในผู้หญิงกลุ่มแรก

ที่วาดภาพเปลือยผู้หญิง ตลอดอาชีพการงานที่น่าเกรงขามของเธอ เธอทำงานให้กับแท่นบูชาทางศาสนาในโบโลญญา มาดริด และโรม จับภาพความคล้ายคลึงของผู้อุปถัมภ์ที่ทรงพลังและมีรายละเอียดมากมาย และยังได้รับการสนับสนุนจาก Popes Gregory XIII และ Clement VIII เมื่ออายุ 25 ปีFontanaแต่งงานกับเพื่อนจิตรกรชื่อ Gian Paolo Zappi ซึ่งถือว่าอาชีพการงานของภรรยาเหนือกว่าตัวเขาเอง ขณะที่ Zappi บริหารงานบ้าน ดูแลลูก 11 คนของทั้งคู่ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยและตัวแทนของภรรยา Fontana จึงมีอิสระในการสร้างสรรค์ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

แองกีสโซลามาถึงศาลสเปนในปี ค.ศ. 1559 โดยทำหน้าที่เป็นนางกำนัลให้กับพระราชินีเอลิซาเบธ เดอ วาลัวส์ ภรรยาคนที่สามของฟิลิปที่ 2 และอยู่ที่นั่นจนถึงปี ค.ศ. 1573 ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัย Pepperdine Lauren Kilroy-Ewbank กล่าวถึง Smart Historyว่า แองกุยโซลาซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงต้นยุค 90 ได้รับความสนใจจากปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์และบาโรกเหมือนกัน มีรายงานว่ามีเกลันเจโลยกย่องผลงานสร้างสรรค์อันช่ำชองของเธอ ขณะที่แอนโธนี ฟาน ไดค์มาเยี่ยมเธอในซิซิลีในช่วงบั้นปลายชีวิต กระตือรือร้นที่จะวาดภาพเหมือนศิลปินที่ได้รับการยกย่อง . และในพงศาวดารประวัติศาสตร์ศิลปะฉบับสมบูรณ์ฉบับแรก จอร์โจ วาซารีเขียนว่าแองกุยโซลา “ได้ตรากตรำกับความยากลำบากในการออกแบบด้วยการศึกษาที่มากขึ้นและมีความสง่างามมากกว่าผู้หญิงคนอื่นๆ ในยุคของเรา”

พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งมาดริดจะนำเสนอศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหญิงคู่บุกเบิก

L: Sofonisba Anguissola, “Self-Portrait at the Spinet,” 1561 และ R: Lavinia Fontana, “Self-Portrait at the Spinet,” 1577 Wikimedia Commons

รูปแบบที่โดดเด่นที่ Fontana และ Anguissola นำมาเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนตนเองที่มีธีมคล้ายกัน: ในงานปี 1561 เรื่องSelf-Portrait at the Spinetแองกุยโซลาแต่งกายคล้ายเธอในชุดสีดำขมุกขมัว เน้นย้ำไปที่ตัวเธอ การศึกษาทางโลก—ที่แสดงโดยนิ้วเรียวเล็กที่กระพือบนคีย์ของเครื่องดนตรีที่คล้ายเปียโน—ด้วยการพยักหน้าให้กับคุณงามความดีของสตรีในเรื่องความสุภาพเรียบร้อยและความกตัญญูที่สังคมเรอเนสซองส์ให้คุณค่า เมื่อเทียบกันแล้ว งาน “ Self-Portrait at the Spinet ” ของ Fontana ในปี 1577 พบว่าศิลปินอายุน้อยแต่งกายด้วยโทนสีแดงเข้ม ไม่เพียงแต่โฆษณาทักษะทางดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะของเธอด้วย ซึ่งแสดงนัยด้วยขาตั้งเปล่าที่ตั้งอยู่ด้านหลังฉาก

Credit : จํานํารถ